第二章:高潮!插图工艺

Skpe专场B:插图艺术与Caldecott获奖的美国插画家PaulO。 Zelinsky MC:Sarah Davis和玛乔丽·克罗斯比·费尔

来自美国的Paul Skyping

来自美国的Paul Skyping

我是插画家,我非常期待这个令人难忘的机会 保罗·O·泽林斯基。关于插图以及如何发展为插图画家,有很多建议。保罗真的很想不提出建议,因为他的建议是有抱负的插画家的唯一出路,我对此表示赞赏。虽然,我同意他所说的一切。尤其是当我最近收到一些出色的艺术总监的评论,以及随后的大师班 莎拉·戴维斯(Sarah Davis) -他们所有人都分享“感觉”,“故事的中心”和“使用不同的媒介作为视觉讲故事的人来扩展和伸展自己”的关键主题。

有关Paul的更多信息,请访问他的网站 http://www.paulozelinsky.com/,Facebook(//www.facebook.com/paulozelinsky.illustration/)和Twitter(//twitter.com/paulozelinsky)

以下是讨论的回顾。 莎拉·戴维斯(Sarah Davies) 玛乔丽·克罗斯比·费尔 整理了SCBWI成员的提问,并将其归结为以下内容:

问-当您收到一个故事时,当您在说明别人的文字时,您要经历什么过程,如何开始着手处理文字,将其分解,弄清楚您想让插图进入哪个方向?

  • 我的第一反应...。我不知道该怎么办。这是我每次都没有真正确定的风格或工作方式的后果之一。
  • 我阅读并阅读文字。即使我写了它,无论是我的文字还是其他人的文字,也对我并没有真正的改变-我会尽可能地吸收它。我的目标是对文本进行正确的处理。
  • 它是免费的关联,[在感觉和要使用的视觉图像之间]

很多时候,这就是我不希望照片看起来像的样子。这足以使我有所了解。

我根本没有接受过插图方面的培训。我获得了绘画硕士学位。我想到的是美术,整个艺术的历史在各个地方。

  • 这段文字给我的感觉是什么?
  • 这些感觉叫什么样的照片?
  • 我尝试与文本的各个层次保持一致。

保罗然后告诉我们 洛尔·西格尔(Lore Segal)的《洛夫赖特夫人和无猫的故事》

这个故事有种“不舒适”的感觉。

因此,德国表现主义画家(带有角度和锐利的线条,戳戳而不是平放)-这就是我试图做的,那些不能平躺的图片具有角度和尖锐的点。

问-媒介-您是否有喜欢的媒介?与您要创造的感觉相匹配需要多少实验?您如何决定使用哪种介质?

刚开始时,我并没有真正想要的照片。由于感觉,我通常会首先选择媒介,因为对我而言,不同的媒介定义了不同的感受。

保罗·O·泽林斯基改编和插图的“公共汽车上的轮子”

这是一首跳跃的歌,明亮而快乐。我在视觉上想要的感觉不仅是多彩的,而且还像泡泡糖一样“耐嚼”。这些照片应该是您可能想要咀嚼的东西,当您吃的时候它们会很漂亮。  The song is bouncy.

[所以我选择了]具有一定厚度的油漆。在页面上推油画的感觉有点像在唱歌。

杰克·普鲁鲁茨基的《可怕的食人魔》

有一个高层次(城堡,骑士)和一个低层次(一个凌乱,可怕的食人魔)。很长一段时间以来,我都想制作像扔泥一样的照片-厚而下垂。我看着摘要

表现主义绘画-视觉上引人入胜的粘糊糊纹理。我试了两个星期,感到绝望。 然后,我尝试了结合优雅线条(由Albrecht Durer启发)和 上面的水彩画会很杂乱。 这个故事有高有低,我试图提出表达这种矛盾的方法,这使文字如此有趣。

一开始我总是担心我什么都不会提出。 大多数时候,我都坚持不懈。

保罗的Zelinskograph

保罗的Zelinskograph

保罗然后向我们展示了他的“水笔画器”(Zelinskograph),这是他制作的奇妙设备,因此他可以在自己想画的表面上看到素描的投影。 他称其为追踪盒,但他的朋友们将其称为“ Zelinskograph”。 这是一篇很棒的博客文章,上面有清晰的“ Zelinskograph”照片

//penandoink.com/2014/04/21/a-studio-visit-with-paul-o-zelinsky/

问-听说您说过了。 “ Photoshop闻起来不香,不会像使用笔和纸一样使用物理材料进行物理舞蹈,但是它将宽恕带到了一个全新的高度”。 Photoshop为您扮演什么角色?

我不希望计划或进行越来越多的数字化。我写的最后一本书完全是数字的。

保罗然后向我们展示了他热闹的书中的一些点差 Rita Golden Gelman的“涂鸦涂鸦” .  “我没有在Photoshop上任何课程,但是我会尝试一些事情。我在纸上做了很多绘图,然后将它们扫描并放入Photoshop,然后时不时有朋友会说'哦,您知道吗正确的方法是……”。  ‘Oh was it?’ 如果我以其他方式使用Photoshop,那会节省很多时间。 原来我做错了很多事情,浪费了很多时间,但是学到了很多。

从Doodler Doodling传播

从Doodler Doodling传播

Photoshop允许我做我无法绘制的事情。

我喜欢挑战-这是问题所在,该怎么办才能解决问题...如果我提出解决方案,那就太好了,Photoshop可以很好地找到解决某些问题的方法。

问-我们有很多刚开始从事Illustrator事业的人-您能提供什么智慧的明珠?

保罗指出,这只是他的经验,而不是唯一的方法。

  • 我鼓励人们不要将您的艺术视野仅限于插图,而应考虑其他种类的艺术和所有事物的整个世界。插图出现了很多趋势……如果您只看儿童读物,那是有局限性的……那只是我,因为我没有学习插图。
  • 如果可以的话,我每周去一次图形绘制并从图形中绘制。从生活中汲取灵感是一件伟大的事情,并且对训练有好处。
  • 在制作图像的方式上,我只看不同的东西。
  • 并复制艺术品。如果您刚开始复制它,就会学到很多东西。
  • 作家作为练习将重新输入别人的故事,而放下别人的话将为您提供见解。
  • 从生活中绘画类似于从艺术中复制。它教会您看其他事情之前会看到的更多东西。

职业咨询?现在不一样了 从我开始的时候开始美国的插画家可以将他们的作品发送给艺术总监,这将被看到。   (朱塞佩:据我所知,在澳大利亚这里也是一样。出版商总是渴望收到Illustrator的作品样本

问-您获得多少自由度?您必须给发布商多少通知?

我向他们展示了早期的内容,我希望获得反馈。

我认为这是一次了不起的合作- 他们需要一个艺术家,他们需要艺术…并且他们想要一个有远见的人,一个有有趣想法的人。每个人都认为他们是一个想在每个人中发挥艺术潜能的人。如果您在该级别上与人打交道-这是一种协作。您将共同努力,使其尽可能有趣和有趣。

我会很早地向他们展示一个想法。如果我发现他们不喜欢它,我可能会同意。如果我不同意,我们将进一步讨论。 每个发布者都是不同的。

听众的提问 :

问-您仍然自己绘画吗?

否。当我刚开始时,就是在脑海中做出这种区分,这是为了我的艺术,这是我的插图。我在艺术上使用油画颜料,在插画中使用其他任何东西。我想我已经到了要说明一个Grimms童话故事的地步,我真的需要/想要在油脂中做到这一点,这使我的策略从水里飞了出来。然后,我开始研究插图作品,与自己相比,我正在为书籍制作更好的艺术品。所以我停了下来,我并没有真正想念它。

我的野心被引导到我所做的插图中-插图是绘画,也是图片 讲故事,它们和艺术一样有趣,就像我可以制作的一样,但是它们也讲故事。我认为这不会阻止他们成为艺术,即使有些人可能不这么认为。

问-您提到了很多关于感觉的知识-这是方法中的第一件事。第二件事是什么?

一切背后都会有感觉。可以帮助我实现这一目标的第一件事是书的比例,是垂直还是水平以及要写多少书?我想这纯粹是出于感觉。我问自己,我可以回答 因为我从阅读故事中知道。

感觉是一切的良好基础。

现实世界中的每一种物理问题(什么材料,什么介质等)都来自这种感觉,但是您会有一个什么样的角色……它不应该看起来像什么,那个角色有什么感觉?它们是软还是硬,大还是小,黑暗还是明亮?

汉塞尔和格莱特……我有一种感觉,大概是小孩子迷失在一块大木头里,我可以激动地淹没图像。那 是我所做的一切的基础……就像我种的树,各种颜色一样。

洛尔·西格尔(Lore Segal)的《洛夫赖特夫人和无猫的故事》 -我从自己那里学到了用彩色做这本书。

  • 您不必使用多种颜色。
  • 您可以考虑使用与书有关的颜色和弦,并且颜色可以随着故事的变化和故事中的情感变化而变化。
  • 那真的是一个启示,也完全是关于故事的感觉

[*保罗本人的编辑增编! “此后,我以为我应该以不同的方式回答“第二件事是什么”问题:尽管我的确回答了有关书本格式,字符外观和颜色使用的问题,所以我并没有完全将问题转向我一个“感觉”的答案,我希望我已经提到过将文本分成几页的动作,从该动作的选择中得到了很多—图画书的结构;节奏和节奏。是书本独有的一种真正的动态艺术效果,它是通过一开始就将书本中或多或少连续的文本流变成32页(或其他内容)的一个动作来设置的食品法典委员会。我没有提到这一点,但愿如此。所以我借此机会告诉您,即使我认为在此处将其包括在编辑上是错误的!”]

苏珊·格维 来感谢保罗,热烈的掌声结束了会议。

感谢Paul的宝贵时间-您向我们哇,您让我们发笑,让我们受到启发并充满力量。

再次感谢各位代表,

干杯!

朱塞佩·波利 巡回记者

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